一个人四十年只专注于绘画一件事，心无旁骛；一个人四十年将自己关进画室，一支笔、一杯茶、一摞纸，与世无争。他就是苏州工笔花鸟画家蒋荣官，一位特立独行的艺术家，“不与人争与己争”是著名美术大师高冠华对他最恰如其分的评价。
中国花鸟画历史悠久，工笔花鸟画成为独立画种，起自唐代，至宋代、元代已达巅峰。蒋荣官的工笔花鸟画创作从传统临摹开始，取法宋代画院工笔花鸟，他崇尚赵佶，也崇尚近代陈之佛和于非闇，期间曾花大量时间临摹研习。他对陈之佛异常推崇，时时遵循大师“观、写、摹、读”的花鸟创作心得。在潜心研究传统用笔、用线、用色、构图特点的同时，坚持写生，到大自然去仔细观察、悉心研究花卉翎毛，不断在写生中积累创作素材，汲取养分。他以敏锐的眼光和细腻的笔触，去感受自然界花草树木的姿态，去捕捉飞禽走兽的神韵，凝练成独具个性的笔墨语言。四十年的艺术追求与笔墨实践，蒋荣官的工笔花鸟画十年一个台阶，渐入佳境，从最初的追求形似、逼真，到追求“以形写神”，作品焕发出勃勃生机。
蒋荣官为人低调，耐得住寂寞。他不善言语，也不善交际，却有一种别人没有的自信，他曾说“我的通行证就是我的作品”，年轻时，他在吴中当地便有“猫王”和“蒋牡丹”的称号。在他的世界里只有绘画，他可以半年不出门，也可以一周只画一张画。蒋荣官于绘画的专注和执着，不仅仅是将功夫花在一草一木的细部特征的描绘，而是博涉古今，传统和山水、花鸟、人物均有涉及，所谓“致广大而尽精微”。他的可贵之处，在继承传统笔墨的基础上，将西画的色彩以及将现代绘画的构成，引入花鸟画的创作之中，形成了工致雅逸、以形写神、笔意清远的艺术风格。他的作品不是一味的“死功夫”，也不是僵硬的“图式化”，更多的是工写兼备的创新，他在日复一日、年复一年的深入探索中，找到了适合自己的工笔花鸟画表达语言。《美术报》首任总编辑朱国才说：“蒋荣官几十年坚持写生创作，所诞生的花鸟作品，如《百牡丹》、《百鸟图》、《百鹤图》、《白鹭睡莲》、《群鹅》等，莫不如此。故此，他的工笔画都高洁而清雅，鲜活而灵动，百看不厌，给人以美的享受。”著名书画家王学仲先生评价说：“而吾观荣官画，则称其为‘工致渊雅，活色生香’，此乃工笔花鸟画之最高境界。”
真正的艺术家难的是不为名利所动，难的是几十年如一日，静心静气只做一件事，把画室当作课堂，把古人当师友，与笔墨为伴，砥砺心性。蒋荣官取画室为“不息斋”，既是自勉，也是自律，更是作为艺术家应当具有的积极的人生态度。（文/流沙）
蒋荣官艺术档案
蒋荣官， 1963年生于苏州，系中国诗书画研究院高级美术师、中国美协江苏分会会员，擅长工笔花鸟画创作。1994年，作品《鹅》获文化部金鹅奖书画大赛铜奖。1996年，花鸟作品获由中国文联举办的“首届全国扇子艺术大展”优秀奖。1997年，作品《清韵》获文化部举办的“迎接香港回归中国书画作品大赛”工笔组优秀奖，1999年，作品《双鹅图》入选“纪念张大千诞辰100周年华人书画家精品展”，《鹅图》作品在由中国美协举办的“庆祝建国五十周年及迎接澳门回归全国诗人、书法家作品大赛”获优秀奖。同年，另一幅作品还获得文化部文化艺术人才中心“中华世纪之光”中国书画大展金奖。2000年，作品入选由中国美协举办的“民族魂国土情全国书画大奖赛”，2001年，作品《鹅》入选第一届“爱我中华”中国画油画大展，并为台湾中华文化艺术基金会收藏。2009年，作品《秋籁无声》参加第七届全国工笔画大展，并被中国工笔画学会收藏。
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