中国网络资讯台3月28日讯 3月27日，“以线为骨”王来文白描艺术雅集在苏州虹雨石美术馆举行，展出了著名画家王来文以水仙、荷花等为主题创作的40幅白描花鸟作品，吸引了来自全国各地艺术爱好者们的目光。
本次活动由苏州恒地文化传播有限公司主办，得到了江苏省美协、苏州市文联和市美协的支持。中国美协副主席、江苏省文联副主席、省美术家协会主席周京新，苏州市文联党组织成员、副主席涂海燕，苏州市地方志办公室副主任邢静，苏州大学艺术学院教授、博导、苏州大学博物馆馆长、福州大学厦门工艺美术学院院长李超德，苏州市美协驻会副主席、秘书长陈危冰，中国美协国画艺委会委员、苏州国画院院长、苏州市美协副主席刘佳，虹雨石美术馆创始人、恒地集团董事长游国权，苏州市文联新文艺群体联盟理事长、明美术馆馆长杨辉，吴门画派艺术研究院院长林晓红等出席。
王来文出生于福建漳浦，毕业于福建师大美术学院，曾在教育部首届中国画博士课程班进修，现为中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，福建省文联副主席，省美术家协会主席，厦门大学兼职教授，中央文史研究馆书画院研究员，第十二届、十三届全国美展评委，长期担任全国美术组委会委员、评委，福建省美术大展评委会主任、省政府百花文艺奖总评委等职。
作为当代福建画坛优秀的传统型中国画家，王来文的花鸟画充分体现着从晚清、民国到现当代以来福建地域绘画的传统文脉。其作品并非单纯地以笔墨来勾勒花鸟物象的外在形貌，而是将古法用笔和白描技法的完美结合，让外在结构与内在精神有机地结合在一起，强调以渴笔进行勾画和表现，并在这之中形成了自己特有的风骨与品格。这些作品实际也是一幅幅焦墨渴笔的山水画创作，而非传统意义上的花鸟画。
同时，王来文还在花鸟画作品中融入了稍许的水墨点擢，用来衬托白描绘画的单一性，由此建构出了另外一种层次和内涵。因此，他不是依靠题材的扩大来突破传统花鸟画的审美意境，而是始终在传统花鸟画的题材范围内进行笔法与墨法的探索与延展，并且很少在画面中融入色彩表现，坚持在水墨的本体语言中强调韵味与格趣的变化以及水墨绘画所独具的精神涵义。
此外，王来文也在中国传统花鸟画的发展进程中占据着独特而重要的一席，尤其在福建深厚的传统文人画基础上坚守着承传。如同那些从福建地域走出来的花鸟画家，他也携带着一种以水仙花和荷塘月色为象征的独特味道，充分显现着来自于闽地风物和人文关怀的艺术特征。
周京新表示，王来文对水仙的理解和体验特别丰富，创作时总是取其中一两枝，在画面中形成简中孕繁的奇特效果，给人以安静素雅的感觉。刘佳认为，王来文的画基本以梅、兰、竹、菊为表现对象，这是中国最传统的文人所耕耘的对象，在这块天地中间，他是安静的，对象也是安静的，画的画也是安静的。李超德说道，王来文继承了福建的陈子奋“铁线勾”的传统，又有自己的发展。“顿挫的笔，是有起伏的；他用线的灵动来带动画面的灵动，而纯粹意义上的工笔用线是很平的，不像这般顿挫抑扬，有波折、有起伏。”
据悉，本次艺术雅集将持续至4月26日。（翁紫玉）
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